咱厝小伙蔡劍芳大學(xué)畢業(yè)后,沒有留在繁華的城市,而是回到泉州臺商投資區(qū)張坂鎮(zhèn)門頭田中村老家,接過父輩的衣缽,當(dāng)了一名南音樂器制作的師傅。他說:“我會一直堅持下去,祖輩傳了100多年的手藝不能在我們這一輩丟失。”
千年古樂 百年世家
泉州南音樂器琵琶、洞簫、二弦、三弦及拍板,大都是由民間手工作坊一代又一代傳承、制作的。在閩南地區(qū),蔡氏南音樂器制作技藝受到廣大弦友的廣泛認(rèn)可。該技藝已有100多年歷史,蔡旭(1880年—1932年)從小學(xué)木作,13歲起開始制作南音樂器,蔡氏南音樂器制作技藝至今已傳承至六代。
“蔡旭是木匠出身,從小到晉江安海謀生,學(xué)得了一手精湛的南音樂器制作技藝。”蔡劍芳今年27歲,他介紹說,蔡氏南音樂器以音色優(yōu)美、經(jīng)久耐用而聞名。第二代傳人蔡火水制作的琵琶《爨桐》,現(xiàn)存于石獅群峰樂府南音社,還有一整套樂器現(xiàn)存于澳門南音社;第三代傳人蔡炎成制作的琵琶《懷情》現(xiàn)為廈門南音樂團(tuán)所使用。
蔡劍芳的父母蔡東鵬、蘇美瓊都是南音樂器制作大師,夫妻倆是泉州市級非遺傳承人。2004年,泉州市展演團(tuán)赴法國巴黎香榭麗舍劇院演出的泉州南音專場晚會大獲成功,所使用琵琶均為第四代傳承人蔡東鵬的作品。令人惋惜的是,2017年,蔡東鵬因病英年早逝。
丈夫去世后,蘇美瓊用柔弱的肩膀,撐起這個南音樂器制作世家。幾年前,小兒子蔡劍芳大學(xué)畢業(yè)后,她把樂器工作室從安海鎮(zhèn)遷回張坂老家門頭田中村。在母親的悉心指導(dǎo)下,從小就有著南音樂器制作天賦的蔡劍芳,逐漸成長為一名樂器制作能手。
耳濡目染 傳承手藝
“每天看父親做樂器,看久了,很多都會了。”說起學(xué)做樂器的經(jīng)過,蔡劍芳告訴記者,他從6歲起就玩父親的刨刀和錐刀,在耳濡目染下,他從小就熟悉了做琵琶等樂器的各個步驟,也算是輕車熟路了。
蔡劍芳大學(xué)就讀于泉州師范學(xué)院國貿(mào)專業(yè),其所學(xué)的專業(yè)與樂器這個行業(yè)相差甚遠(yuǎn)。樂器制作很辛苦,是個體力活,而且賺不了大錢。對于蔡劍芳回老家制作樂器的選擇,他的一些同學(xué)覺得有些不可思議,婉言勸他“應(yīng)趁年輕之際,到外面去闖蕩一番事業(yè)”,但他不為所動,堅持自己的選擇。
“父親算是我人生中的第一位師傅,而母親在鑲金、拋光、打蠟等細(xì)節(jié)上做得比較好。”蔡劍芳說,平時他和母親各司其職,明確分工,這樣做起來速度也比較快。由于是手工活,一個月琵琶不過做六七把。父親去世后,母親才開始申報非遺傳承人,于2017年成為非遺傳承人。
工序復(fù)雜 選材講究
張坂鎮(zhèn)田中村的一棟民房是蔡劍芳的老家,也是他的工作室,他平時居住在鎮(zhèn)里,只有制作樂器時,才會來到這里。一進(jìn)入工作狀態(tài),這位雙手戴著袖套的年輕師傅一臉凝重。只見他將桌上一把制作中的琵琶倒放著,右手拿起刷子,蘸了蘸黑色的漆,在琵琶背部輕柔地刷了幾遍。等漆快干了,他拿出幾包金箔,用小刷子一點一點地將金箔刷到此前已刻好的陰文上。幾遍過后,“金聲玉振”4個金色的篆書便明亮起來。這是琵琶制作中,外觀部分的最后一道工序。
蔡氏南音樂器在選料上有嚴(yán)格要求,琵琶的原材料以梧桐木和杉木為主,梧桐一般選用存放20年以上的,而杉木則是越老越好,幾十年甚至上百年的都有,其中老房梁是最好的材質(zhì)。而制作琵琶上的天、地、人以及四相、九宮等部位時,使用的是精選的進(jìn)口貝殼類材料。
蔡劍芳介紹,琵琶制作工藝十分復(fù)雜,有選料、打粗坯、打四絞仔孔、連接過山、膠合桐面、上漆、鑲嵌、調(diào)音等十幾道工序,非常繁瑣,是一件細(xì)活,沒有耐心的人無法從事這項工作。除琵琶外,蔡劍芳和母親還做拍板、二胡、三弦、二弦、洞簫等樂器。而在制作琵琶、二弦、三弦的一系列流程中,最耗時、最難把握的要數(shù)安音位了,單是這一工序就要耗費長時間的精力,每次做完一把,還須反復(fù)試彈、調(diào)音,以確保弦樂器的高品質(zhì)。
由于嚴(yán)把質(zhì)量關(guān),他們的產(chǎn)品供不應(yīng)求。平時需要樂器的弦友,都會提前預(yù)訂,也有少部分自己帶著原材料專門前來訂制。令蔡劍芳感到欣慰的是,父親蔡東鵬在世時,打破南音樂器制作技藝僅限于家族傳承的老規(guī)矩,對外招收學(xué)徒,改變南音樂器制作危機(jī),將這門古老的技藝世代傳承下去。